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重返心灵的家园解读苏耕先生的胶东风情组画·苏耕中国画展·网站资讯·名家点评
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重返心灵的家园


── 解读苏耕先生的胶东风情组画

  作者:韩墨  加入时间:2008-5-25 9:53:16

疲倦睡去的看场顽童、飞针走线的织网村姑、伺弄耕牛的沧桑老农、顽皮活泼的放牧小子……那是中国几代人都曾有过的童年记忆。当这些深植于人们心灵深处的生活图景,被苏耕先生如此鲜活地展现于纸上,思绪瞬间便被带回了那遥远的、充满梦幻的童年时代。

我曾经暗下决心,不再写什么评论文章,一则自己工作太忙,实在分身无术;二则因为所谓评论文章,大多不过是些应景的“吹捧”之辞,既无真情实感,也无学术意义,再写也不过是一些字数的积累。可是,当苏耕先生这样一组作品进入我的视线的时候,我又不由自主地拿起了笔,急切地想记下内心深处那份被撩拨的思绪,那份怦然心动的感受。

苏耕先生是美术界的“老资格”,早在1975年,他的作品便首次参加全国美展并被中国美术馆收藏。此后,他相继又有8件作品入选全国美展,其间多有获奖。1989年,他创作的《锅台》荣获第七届全国美展铜牌奖,还被选入了中学美术教材。如此众多的殊荣,让苏耕成为当时倍受关注的实力画家之一。

让人意想不到的是,近15年间,苏耕似乎过起了隐居式的生活,展览会上、专业报刊上再也见不到他的作品,人们也很少再听到他的消息。是江郎才尽?还是激流勇退?种种猜测不一而足。在专业圈里,顶多也就是偶尔见到他一两件水墨人物小品,看起来也不过是些游戏笔墨之作,少有当年饮誉画坛的艺术神采了。

15年后的今天,当苏耕的名字逐渐淡出人们视线的时候,他却以他的这组胶东风情画系列作品,为人们带来一份意外的惊喜!原来,他从未停止过艺术求索的脚步,而是在这15年间,以作茧自缚的方式完成了笔墨的积累、心灵的发酵,又以破茧化蝶般的勇气翩然舞动出了一个全新的艺术世界。

十年磨一剑,这在当前的艺术环境中似乎是过时的模式了。艺术家时刻要受到现实的干扰,世俗的诱惑,因此,艺术的速成时代造就了一批又一批廉价的“艺术精英”。而苏耕先生的艺术追求显然显得不合时宜了,在他的骨子里,仍有着那种文人的清高和孤傲。因此,在纷扰的现实世界里,他淡泊,散漫,乃至遁世。据说,在很长的一段时期,闲看落花、醉沐夕阳、喂鸟捉鱼、饲犬养猫,几乎成了他绘画之余最大的乐趣。其实现在看来,他才是一个真正有智慧的文人,他用他的散漫消解现实的压力,用他的淡泊对抗时风的左右。

黄沙吹尽始见金。当旗帜烈烈的“美术新潮”逐渐色彩褪尽的时候,苏耕先生的水墨画却以卓尔不凡的姿态重新走入了人们的视野,散发出历久弥新的醇香。

每个人的童年时代都是最难忘怀的。1943年,苏耕先生生于山东荣成的一个小山村,那个年代的童年生活,欢乐和忧伤似乎总是相伴而生的。但是,岁月的长河带走了所有的忧伤,童年的欢乐却长久地留在了苏耕的记忆里。在他看来,那种远离尘嚣的生活,不仅是他心灵深处挥之不去的依恋,似乎也应是人类共同的精神家园。于是,他不知不觉把画笔转向了乡土题材的描绘。

“艺术来源于生活”,“形式服从于思想”,这些被认为是陈词滥调的艺术理论,在苏耕的作品中得到了最好的诠释。在这些作品中,没有刻意追求的新形式,没有漫漶无度的夸张变形,更没有哗众取宠的新技法、新材料。他只想用最朴素的额方式,去捕捉心灵深处那份珍藏的记忆。不是激情的宣泄,而是娓娓道来;不为悦人耳目,只求愉人身心。而就在这真诚质朴的表述过程中,形式、笔墨、色彩、趣味,便一切都在其中了,似超乎法度之外,却在情理之中,自然而然地,形成了个性鲜明的“苏家样”。“风花雪月本一味”,花甲之年的苏耕先生,在一次次重返田园的精神游历中,达成了艺术上的蜕变。

作为传统文化精粹的中国文人画,一度以高古脱俗、冷逸齐俊作为品评标准。直至步入当代,仍有许多画家热衷于这种追求。但是,笔墨当随时代,艺术说到底是作为主体的人的生命状态的反映。在我们所处的时代仍然去追求那种不食人间烟火的“高古”,无疑是“为赋新诗强说愁”,是违背艺术规律的。以农家习见的题材入画,注入民间情怀,将文人画由“天上”还原到“人间”,齐白石老人首开花鸟画先河而成就一代宗师。苏耕先生则正在人物画的领域里作着同样的探索,其作品的学术价值,在于致力于将传统文人画注入人间温情、乡土情怀的巨大努力。在他的作品中,笔墨还是那种墨分五色、以书入画的传统方式,但是,内容变了,情感变了,笔墨也便因此具有了新的生命活力。酣畅的墨色与变化丰富的线条,完全是在情感驱使下的自然流露,毫无造作之态、雕琢之迹。回想他以前曾作过的一些《高士图》之类的作品,虽则形式完整、笔墨精到,看后却总觉得少些什么,让人难有共鸣。现在想来,应是过分程式化、概念化的原因所致。现在这些贴近现实、贴近生活的新作,没有任何可供借鉴的模式,创造的潜能便得到了最大限度的开发,人物造型上有了新面貌,变得生动鲜活起来。笔墨表现上摆脱了程式规范的束缚,变得轻松自由起来。可以看出,在这样的创作状态之下的苏耕,一定是闲适的、轻松、惬意的,洋溢着诗性的温情。因此,作品所带给观者的感受,也是同样如此,具有荡涤心灵的艺术感染力。

为了表现主题的需要,苏耕将作为主体的人物置于大的时空背景之下,融入了山水画、花鸟画的诸多因素,高远、平远、散点、焦点等各种透视方法灵活运用,使得境界更加开阔,意境更加深远。像《颗粒归仓》,人物后面简笔描绘的原野,给人以一忘千里的开阔气象。《春到农家》中,将前景的牧驴孩童置于“万条垂下绿丝绦”、“谁家新燕剪春柳”的优美环境之中,画面顿时生机盎然起来,让人如临其境,遐想连篇……

读苏耕先生的新作,让我更加坚定地认为,无论艺术风云如何变幻,艺术的表达应该是真诚的、美好的。真情实感,是“美”最重要的源泉。

(韩墨:山东省美协副秘书长)

 


苏耕中国画展


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